16 de diciembre de 2020
En nuestros procesos de aprendizaje, todos tenemos un sistema que nos es natural para comprender aquello que estamos conociendo. En el campo de la música y cuando comenzamos a leer una obra, nuestro cerebro sigue un orden lógico para asimilar lo que estamos procesando, siendo conscientes o no. Y aquí cabe preguntarnos... ¿Cómo funciona nuestra "visual" al hacer una lectura de una partitura?
27 de mayo de 2021
Estudiar un instrumento dejando a un lado la estructura y las bases sobre las cuales se cimenta, sin aproximarse al mismo tiempo a sus fundamentos teóricos, armónicos e históricos, es como vivir la vida sin reír y llorar. Todos los oficios nacen de un ensayo, un error, y unas ganas de lanzarnos a ese desconocido, es cierto, pero con el tiempo se va depurando la manera de laborar, hasta que toma forma, peso y medida en una versión cada vez más pulida, mejorada, y se va haciendo parte cotidiana de nuestras vidas.
31 de agosto de 2020
Charles-Louis Hanon nació en el norte de Francia en el pueblo de Renescure, el 2 de julio de 1819. Muere a los 81 años a causa de una neumonía, en Boulogne-Sur-Mer, el 19 de Marzo de 1900.
Los estudios de “El Pianista Virtuoso”, nos proveen de una lógica concepción sobre la técnica pianística, aún cuando haya sido escrito en otra época, forma parte esencial de nuestras raíces musicales.
8 de mayo de 2021
Cuando tomamos la decisión de estudiar música, de estudiar un instrumento, generalmente no tenemos una idea clara de cómo y por dónde debemos comenzar. Aprender algo nuevo, desde cero, probablemente nos puede atemorizar pues no conocemos este mundo de la música, pero sabemos que nos produce felicidad y deseamos aprender a tocar ese instrumento que nos llama tanto la atención. Ahora bien, ¿cuál es la vía para iniciar este camino?
10 de septiembre de 2021
Quienes dedicamos gran parte de nuestro tiempo o de nuestras vidas a la docencia, sabemos que esta es una de las decisiones que requiere de cada uno de nosotros asumir un compromiso absoluto e incondicional en todo sentido.
Cuando estamos en medio de una clase, nos convertimos en dadores de información, en solucionadores de problemas, en llenadores de vacíos, en exploradores para hallar fallas y corregirlas, sanarlas si es preciso, y continuar dirigiendo ese barco progresivamente por el tiempo que se nos conceda. Somos temporales...
24 de abril de 2021
La Digitación, o diseñar dedos en una partitura, es un verdadero arte y sobretodo cuando lo hacemos para otros. Esto requiere de una conexión y una fina intuición que nos va a indicar qué tipo de dedos necesitan trabajar quienes están bajo nuestra responsabilidad, es decir, quienes están estudiando un repertorio bajo nuestra supervisión, para desarrollar esas destrezas que cada nivel de estudios requiere. La digitación no es una para todos, salvo en el caso de las escalas y arpegios, pues éstos son una herramienta básica que viene establecida desde hace mucho, y hoy en día todo músico debe "tener en la memoria de los dedos".
9 de junio de 2021
Comencemos por las escalas. Es el primer paso para comprender cómo nuestros dedos se van a acoplar al teclado con continuidad, fluidez, peso y velocidad. Una vez que hayamos aprendido la digitación tanto de cada una de ellas como de todos los arpegios en estado fundamental y sus inversiones, tendremos una pequeña base para ser relativamente autónomos a la hora de colocar y cambiar dedos. Esta autonomía será relativa al iniciar nuestros estudios, pues necesitaremos complementos para adquirir una información más completa.
10 de junio de 2021
Décadas atrás y a partir de las innovaciones tecnológicas que nos han permitido conectar con todo aquello a lo que no habíamos podido acceder en aquel entonces, todos hemos experimentado cambios importantes en nuestra manera de adentrarnos y profundizar en nuestros procesos interiores y en nuestro día a día. Una de estas transformaciones incide en nuestra cualidad para asimilar información, siendo ahora mucho más rápida que en otros tiempos pues la recibimos simultáneamente de todos lados y a toda hora.
24 de noviembre de 2020
En los últimos años se han hecho muchos estudios, y todavía se experimenta sobre todo con grupos de profesionales en áreas como agencias de marketing y comunicación. Se trata de colocar en los espacios de trabajo, un fondo musical con determinadas características, es decir, música “alegre” (Vivaldi), triste o melancólica (Samuel Barber), ansiosa (Gustav Holst), y también en silencio absoluto, sin inducción sonora, para determinar qué calidad de emociones o reacciones se plasman en el transcurso de las actividades creativas en estas áreas, y cuáles son los resultados al finalizar estos ejercicios.
Sonidos de fondo adecuados y armónicos con cada uno de nosotros, reducen el impacto de ruidos o imprevistos externos, pues nos sumergen en un estado creativo, productivo y centrado, con una mínima posibilidad de distracción.
