9 de junio de 2021
Comencemos por las escalas. Es el primer paso para comprender cómo nuestros dedos se van a acoplar al teclado con continuidad, fluidez, peso y velocidad. Una vez que hayamos aprendido la digitación tanto de cada una de ellas como de todos los arpegios en estado fundamental y sus inversiones, tendremos una pequeña base para ser relativamente autónomos a la hora de colocar y cambiar dedos. Esta autonomía será relativa al iniciar nuestros estudios, pues necesitaremos complementos para adquirir una información más completa.
8 de abril de 2021
Entre todas las obras que se han escrito para el piano, hay unas cuantas que nos tocan todas las fibras y con las que nos sentimos totalmente identificados, tal y como si hubiéramos estado en el mismo espacio y tiempo en las que fueron escritas, en la misma época, y visualizando las circunstancias por las que pasaba el artífice de esos sonidos tan maravillosos. Por suerte, hoy internet nos permite acceder rápidamente a la parte de la historia que se desarrollaba en ese y en muchos momentos, y así podemos conectamos con un gran mapa histórico para comprender más claramente el lenguaje y el trasfondo de nuestra obra preferida, así como los eventos que experimentaba nuestro compositor y sus contemporáneos.
21 de febrero de 2021
Pregunta difícil…
Desde que recuerdo, el tiempo recomendable es hasta 4 horas, pero de 50 minutos, es decir, 50 minutos trabajando y los restantes 10 en receso.
En mi caso, durante varios años tuve que estudiar 12 horas diarias porque mis programas eran una película de terror… No tenía alternativa. Funcionó y sigo en mis cabales… o eso creo.
Sin embargo y con lo cual estamos totalmente de acuerdo, el gran Itzak Perlman recomienda las 4 horas de 50 minutos y un estudio lento.
21 de diciembre de 2020
Esta no es una costumbre en los estudios formales de un instrumento. Probablemente continuamos rompiendo las reglas...
Pero hace muchos años nos vimos en la necesidad de hacerlo, pues nos llegaban muchos estudiantes con lo que llamamos programas dispersos, es decir, con obras cuyos niveles de dificultad corresponden a años distintos, y sumamos a esto la falta de estudios complementarios a estas obras; estudios técnicos preparatorios para abordarlas con una buena y sana base.
Decidimos entonces, rearmar todo el conjunto de programas de piano y establecer unas pausas, unos periodos de tiempo intercalados entre los años formales de estudio, a modo de nivelación, en los que comenzamos a cubrir estos vacíos, y de esta manera llegamos a establecer la posibilidad de lograr un programa completo en lapsos de 6 meses.
3 de noviembre de 2020
No sólo para el piano; lo ideal es que todas las clases se planifiquen de antemano, y según la evaluación continua que se lleva de cada estudiante. Así, sin darnos cuenta, nuestro “archivo” (nuestro cerebro, nuestras memorias), va a establecer prioridades y a organizarse cada vez más de una manera lógica y cartesiana.
Ahora bien, ¿para qué y por qué hacemos esto?
22 de mayo de 2021
Muchas veces la palabra formalidad se escucha bastante tenebrosa y complicada. Esto se manifiesta y acompaña muy de cerca a lo que significa asumir un compromiso, al que huimos la mayoría de nosotros pues no deseamos comprometernos con nada ni con nadie, y mucho menos en estos tiempos tan inciertos y cambiantes. ¡Grave error! Si la evasión la tomamos como un hábito, aún en tiempos convulsos, entonces la vida pasará por encima de nosotros y no a través nuestro, y dejaremos de experimentar aquello que venimos a aprender, y con toda seguridad nos hará más completos.
14 de octubre de 2020
Pasar 10 años de nuestras vidas estudiando piano, formalmente hablando, no es cosa fácil de digerir.
La pregunta que todos nos hacemos es…¿por qué no 5, al menos?
Nop. Son 10.
19 de noviembre de 2020
Durante nuestros años de formación académica, toda la enseñanza de la música estaba basada en las escuelas clásicas y totalmente conservadoras... hasta en el comportamiento, en el vestir...
El rigor de Saturno: el rigor del Siglo XIX y principios del XX. Un legado, sí, pero se venía arrastrando como una cadena, como un yunque que pesaba sobre los hombros y sin mirar a los lados...
La música se hizo imprescindible para el cine, el teatro, la danza... y todo lo demás; así entonces, el mundo del sonido recíprocamente fue evolucionando hacia nuevas formas, y nutriéndose de todo aquello en donde era requerido, y por ende, poco a poco la enseñanza se fue aperturando.
9 de septiembre de 2021
Una vez que hayamos transitado por los principios fundamentales de la teoría de la música y la armonía, nuestra próxima estación será la composición.
Algo que debemos considerar aquí es la inmensa capacidad que tiene nuestro disco duro, nuestro cerebro, de archivar y reproducir todo tipo de información, de maneras inimaginables e inesperadas, lo que en gran manera nos allana esta travesía de escribir música.
Experimentemos, anotemos, y sigamos el viaje...
