5 de enero de 2021
Hablamos del “mecanismo de articulación” … un nombre bastante peculiar.
Cuando escuché esto por primera vez pensé que era algo parecido a la película “La Naranja Mecánica”, o “El hombre de hojalata”, o algo así.
¿A qué nos referimos cuando hablamos de mecanismo de articulación?
Casi todas las escuelas pianísticas han dictado cátedra sobre cómo articular los dedos para obtener un mayor rendimiento en el teclado...
26 de noviembre de 2020
En el momento en el que nos sentamos en el piano, nos imaginamos que estamos haciendo como un lavado, una ceremonia, un ritual preparatorio para que el resto de nuestro trabajo sea más provechoso y placentero que el día anterior.
A medida que vamos avanzando y añadiendo obras como Preludios y Fugas de Bach, o Estudios y Preludios de Chopin por ejemplo, caeremos en cuenta de que nuestro "repertorio" (siguiendo el entrenamiento ya más extenso), es cada vez más amplio y completo, al tiempo que nuestra energía va cambiando también.
8 de octubre de 2020
Escribir música tiene dos caras: una que nos dice que no podemos; la otra nos dice que nos lancemos.
En la mayoría de los casos no hay puntos intermedios ni concesiones…
O nos lanzamos, o nos inhibimos y después nos sentiremos muy frustrados.
30 de septiembre de 2020
Estudiar el Barroco implica para nosotros, como artesanos del sonido, un gran aprendizaje en todo lo que es la lírica, la poesía, lo onírico; en las líneas melódicas percibimos exaltadas las luces y sombras, lo fastuoso, la ornamentación, fiorituras enrevesadas y la riqueza y voluptuosidad de las texturas sonoras y hasta visuales.
22 de enero de 2021
La música de cámara aparece durante la Edad Media, y permanece y evoluciona a través de cada periodo de nuestra historia hasta nuestros días. Era la música que se hacía para las “cámaras” del palacio, habitaciones o salones pequeños en los que sólo un grupo reducido de personas (generalmente la aristocracia), la disfrutaba.
Se hacía para pequeños conjuntos vocales e instrumentales, desde dos a cinco voces y con los instrumentos con los que se contaba para la época, y poco a poco esta práctica se fue difundiendo y extendiendo a los salones de la burguesía y de todos aquellos quienes podían cubrir los gastos de los ejecutantes, para las recepciones y banquetes. De esta manera, esta forma musical fue tomando forma y evolucionando hasta convertirse en una de las favoritas de todos los tiempos.
29 de septiembre de 2020
Georg Friedrich Handel, Halle (Brandeburgo-Prusia) 23 Febrero 1685/Londres Abril 14 1759.
Johann Sebastian Bach, Eisenach 21 Marzo 1865/Leipzig Julio 17-28 1750.
Giuseppe Domenico Scarlatti, Nápoles 26 Octubre 1685/Madrid Julio 23 1757.
Entre 1668 y 1685, nace la última generación del Barroco.
27 de agosto de 2020
En el momento en el que nos sentamos en el piano, nos imaginamos que estamos haciendo como un lavado, una ceremonia, un ritual preparatorio para que el resto de nuestro trabajo sea más provechoso y placentero que el día anterior, distinto, como si tomáramos en nuestras manos una flor muy pequeña, muy delicada, sabiendo que en un abrir y cerrar de ojos se va a deshacer, y tenemos que conservarla con mucha atención, con mucho cariño, con mucha devoción.
Cada estudio, escala, arpegio, ejercicio y obra que escogemos para este programa de entrenamiento, hay que considerarlo y tratarlo como si fuera esa flor.
¿Por qué?
5 de marzo de 2021
Es como iniciar estudios prácticos sin nociones del cómo se hace, de dónde viene, y los ¿por qué? y ¿para qué?
Si bien es cierto, para muchos la teoría de la música no es relevante para llegar a cierto nivel importante en la ejecución de un instrumento, pues bastaría sólo con aprender a leer las notas en pentagramas, o no, en caso de poner a funcionar el oído musical y la intuición nada más…
Todo eso es válido hasta cierto punto; si se quiere ir más allá, si se quiere acceder a otros niveles de ejecución y comprensión musical, se debe pasar por la parte teórica de la música, así como por los principios de la armonía y la composición.
12 de febrero de 2021
Sip. Online. En estos momentos esta modalidad de aprendizaje online es una vía no sólo necesaria, sino que agiliza la educación sin fronteras y la conexión entre culturas y tendencias distintas.
Ahora bien, en el arte, en la música, como en cualquier oficio que escojamos estudiar, somos libres para decidir cómo queremos aprender, si bien con tutoriales de you tube, con maestros particulares, o dentro de la estructura de una escuela o conservatorio adaptados a esta enseñanza en línea; hay muchas instituciones virtuales, como nosotros, Pianosistema.
