30 de abril de 2021
¿A qué llamamos “método convencional, tradicional”? Muchos de nosotros aprendimos bajo la tutela de programas y sistemas estructurados desde principios de siglo XX, concebidos por grandes maestros, músicos y pedagogos de la época.
Ahora bien, en este momento nuestro panorama está cambiando cada vez más rápido hacia un “no sabemos hacia dónde o por cuánto tiempo más”, por lo cual cabe preguntarnos entonces si continuarán vigentes las estructuras tradicionales de enseñanza, no sólo para el piano sino para todo lo demás, y si debemos mantenerlas tal y como están o nos corresponde tocarlas para depurarlas y hacerlas más efectivas…
13 de marzo de 2021
En nuestros primeros años de estudio, cuando no conocemos bien nuestro instrumento, a nuestros maestros, el repertorio que nos van asignando, la mayoría de nosotros sentimos que no pisamos un terreno firme y seguro cada vez que nos sentamos a estudiar y tocar, para nosotros o para otros.
Muchas veces queremos jugar o hacer otra actividad que no nos demande un esfuerzo y un compromiso, aun cuando nos guste muchísimo sentarnos en el piano, y no consideramos que un error sea enmendable de vida o muerte.
Si permanecemos, con el correr del tiempo vamos entrando “en razón” y para ese momento ya reconocemos los detalles que debemos corregir y asegurar...
21 de febrero de 2021
Pregunta difícil…
Desde que recuerdo, el tiempo recomendable es hasta 4 horas, pero de 50 minutos, es decir, 50 minutos trabajando y los restantes 10 en receso.
En mi caso, durante varios años tuve que estudiar 12 horas diarias porque mis programas eran una película de terror… No tenía alternativa. Funcionó y sigo en mis cabales… o eso creo.
Sin embargo y con lo cual estamos totalmente de acuerdo, el gran Itzak Perlman recomienda las 4 horas de 50 minutos y un estudio lento.
23 de febrero de 2021
Sip, ubicando las figuras de las notas en pentagramas según su altura, conociendo los elementos con los cuales terminamos de darle forma a lo que vamos a comenzar a leer y tocar: valor relativo, figuras rítmicas, tipos de compases, y así sucesivamente.
Cada escuela tiene su método, cada maestro tiene su método.
Ahora bien, todo esto forma parte de la “mecánica” de este aprendizaje, y será suficiente sólo en el inicio.
En realidad, es imprescindible ir mucho más allá en la enseñanza de la música, del piano, de cualquier otro instrumento: la formación para “ser un músico”, “ser un pianista”, “ser un artesano de sonidos”, “ser un buscador”...
7 de mayo de 2021
En los últimos años se han hecho innumerables estudios sobre la influencia que ejerce la música sobre todos los seres vivos, sobre cómo podemos ganar y perder oportunidades creativas y de desarrollo personal si auditivamente ejercemos nuestras actividades acompañados de uno u otro estilo de música… Todos o casi todos la escuchamos cuando trabajamos, porque nos gusta, porque nos alivia nuestras tareas cotidianas, porque nos aparta de nuestros dolores o los suaviza; sin embargo, esta influencia es muy sutil, íntima y a la vez poderosa, pues se va colando imperceptiblemente hasta anclarse y orientar la energía de cada una de nuestras emociones, y hasta formas de concebir nuestras vidas.
8 de julio de 2021
Eligiendo a Pianosistema para expandir e incrementar nuestra formación como pianistas profesionales.
Una vez que hemos logrado transitar por todos los años y programas requeridos para lograr nuestro grado de Profesores Ejecutantes de Piano, comienza un periodo de adaptación y revisión de todo lo que hemos hecho hasta ese momento, y de esta manera establecemos un plan para seguir.
24 de abril de 2021
La Digitación, o diseñar dedos en una partitura, es un verdadero arte y sobretodo cuando lo hacemos para otros. Esto requiere de una conexión y una fina intuición que nos va a indicar qué tipo de dedos necesitan trabajar quienes están bajo nuestra responsabilidad, es decir, quienes están estudiando un repertorio bajo nuestra supervisión, para desarrollar esas destrezas que cada nivel de estudios requiere. La digitación no es una para todos, salvo en el caso de las escalas y arpegios, pues éstos son una herramienta básica que viene establecida desde hace mucho, y hoy en día todo músico debe "tener en la memoria de los dedos".
6 de noviembre de 2020
En algún momento de nuestras vidas nos encontramos en esta disyuntiva; es como un callejón sin salida. Como un punto ciego en el que estamos.
En primer lugar, debemos “observarnos”, y revisar objetivamente todo lo que estamos haciendo en el piano.
Qué estamos tocando, cómo lo estamos tocando, qué dificultad se nos presenta que no podemos superar, así como también debemos revisar en detalle todo lo que ya hemos tocado, lo que tenemos en dedos.
Anotemos; hay que escribir todo y bien especificado, como si fuera un diario.
24 de noviembre de 2020
En los últimos años se han hecho muchos estudios, y todavía se experimenta sobre todo con grupos de profesionales en áreas como agencias de marketing y comunicación. Se trata de colocar en los espacios de trabajo, un fondo musical con determinadas características, es decir, música “alegre” (Vivaldi), triste o melancólica (Samuel Barber), ansiosa (Gustav Holst), y también en silencio absoluto, sin inducción sonora, para determinar qué calidad de emociones o reacciones se plasman en el transcurso de las actividades creativas en estas áreas, y cuáles son los resultados al finalizar estos ejercicios.
Sonidos de fondo adecuados y armónicos con cada uno de nosotros, reducen el impacto de ruidos o imprevistos externos, pues nos sumergen en un estado creativo, productivo y centrado, con una mínima posibilidad de distracción.
