Cuando la digitación que está marcada en la partitura no funciona para mis dedos.

Comencemos por las escalas. Es el primer paso para comprender cómo nuestros dedos se van a acoplar al teclado con continuidad, fluidez, cómo van a calibrar el peso en cada uno y entre ellos, y cómo según su morfología, van a desarrollar la velocidad y adquirir los elementos que requiere la técnica de la interpretación.

Una vez que hayamos aprendido la digitación tanto en cada una de las escalas como en todos los arpegios en estado fundamental y sus inversiones, tendremos una pequeña base para ser relativamente autónomos a la hora de colocar y cambiar dedos que nos faciliten la articulación y el desplazamiento que nos piden las obras que estamos estudiando.

Esta autonomía será relativa al iniciar nuestros estudios, pues necesitaremos complementos para llegar a una información más completa. Estos complementos son, entre otros, los estudios de Hanon, Czerny, Clementi, Pischna, Bach.

Estos grandes virtuosos y compositores marcaron un nuevo camino en lo que hoy conocemos como técnica pianística, en la que incluimos esta parte clave que es el arte de digitar.

Hoy en día, todas las editoriales nos presentan una serie de digitaciones para cada pasaje o sección de las obras de todos los compositores que conocemos y estudiamos en cada instrumento; sin embargo, estas indicaciones no son únicas o invariables para nuestros dedos.

De esta manera y habiendo recorrido los estudios mencionados, u otros de la misma categoría, podemos modificar a conveniencia estas digitaciones, con el fin de que logremos que el movimiento de nuestras manos y dedos se produzcan lo más confortable posible, y al mismo tiempo evitemos esfuerzos que podrían generar lesiones innecesarias a corto y mediano plazo.

No podemos ser rígidos en conservar una digitación marcada, pues el propósito es desarrollar nuestras destrezas y habilidades aprovechando lo que está escrito, y puede suceder que esos dedos no funcionan para nosotros, por lo cual debemos hacer el cambio.

Sin embargo, al modificar algunos dedos y si estamos convencidos de que funcionan para nosotros, no es recomendable cambiarlos una y otra vez para no perder seguridad en lo que estamos tocando.Si lo hacemos, nuestra memoria no será impecable y fluida, pues no archivamos una información bien definida y clara.

Muchos estudios fueron escritos para preparar y adiestrar los dedos, y perfeccionar y pulir ciertos grupos de digitaciones cuya base proviene de las escalas que trabajamos hoy en día, gracias a Bach, quien incluyó el uso de los pulgares para desplazar y recorrer todo el teclado sin necesidad de rebotar un dedo sobre otro, como se hacía antes de él.

Cuando logramos un nivel intermedio en nuestros estudios, es esperable que podamos adaptar la digitación del repertorio de una manera tal que logremos una ejecución correcta y segura, si para ese entonces hemos aprendido y adquirido las bases que nos ofrecen estos compositores.

En cuanto a la dinámica de una obra, por ejemplo, debemos tener claro el peso de cada dedo según su estructura y la posición que ocupa en las manos; pulgar, índice y dedo medio son los que mayor peso tienen naturalmente, en tanto que anular y meñique son más livianos, y por eso tenemos la tendencia a hundir sus nudillos al articular.

JSBach decía: “… Es preciso poner el dedo conveniente sobre la tecla exacta, en el momento preciso…”, y para esto debemos conocer el alcance de nuestras manos y dedos, así como la digitación que nos permitirá alcanzar una técnica de ejecución e interpretación efectiva, limpia.

Sigamos pues este maravilloso viaje de descubrimientos…