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15 de febrero de 2021

¿Cómo formamos pianistas docentes?

En cualquier área, la docencia es uno de los caminos más delicados y comprometedores que podemos escoger. Cuando decidimos enseñar, asumimos la responsabilidad de formar no sólo futuros docentes, sino pianistas ejecutantes, compositores y productores musicales. Más allá de todo esto, nuestro gran compromiso es el de formar seres empáticos e interesados en “el otro”, buscadores, investigadores; pianistas entrenados para ampliar sus propios horizontes, aumentar y complementar su conocimiento musical con otros estudios que puedan enriquecer su actividad como docentes.
21 de diciembre de 2020

¿Por qué dividimos los estudios de piano por niveles?

Esta no es una costumbre en los estudios formales de un instrumento. Probablemente continuamos rompiendo las reglas... Pero hace muchos años nos vimos en la necesidad de hacerlo, pues nos llegaban muchos estudiantes con lo que llamamos programas dispersos, es decir, con obras cuyos niveles de dificultad corresponden a años distintos, y sumamos a esto la falta de estudios complementarios a estas obras; estudios técnicos preparatorios para abordarlas con una buena y sana base. Decidimos entonces, rearmar todo el conjunto de programas de piano y establecer unas pausas, unos periodos de tiempo intercalados entre los años formales de estudio, a modo de nivelación, en los que comenzamos a cubrir estos vacíos, y de esta manera llegamos a establecer la posibilidad de lograr un programa completo en lapsos de 6 meses.
17 de agosto de 2021

Cuando estudiamos escalas y arpegios en el piano.

Sobre este tema se asoman aún hoy en día infinidad de preguntas y dudas, tales como si es necesario conocer toda la gama de escalas y arpegios para poder alcanzar un nivel aceptable en la ejecución de un instrumento.
7 de septiembre de 2021

La iniciación en el piano y la teoría de la música van unidas… ¿por qué?

En muchos casos se comienza a estudiar un instrumento sin el contenido teórico que lo complementa. En el piano, por ejemplo, se acostumbra abordar el reconocimiento de las notas sobre el teclado usando melodías conocidas y de simple comprensión, con el propósito de acercar ágil y rápidamente al estudiante sin mayores complicaciones, sobre todo cuando está en edades tempranas.
21 de abril de 2021

Las figuras de nota y su valor relativo en el tiempo y el espacio

Eso que conocemos como redondas, blancas, negras y así sucesivamente, es lo que en música llamamos Figuras de Nota: estos caracteres sobre los cuales damos forma y nombre a los sonidos, para luego ubicarlos en un pentagrama según su altura en el espectro sonoro. Cuando hablamos de valor relativo nos referimos a una numeración que en sí misma no tiene una puntuación o estimación absoluta o definitiva, pues dependerá de varios factores, tales como la forma en que vamos a disponer de estas figuras de nota dentro de un espacio sonoro, según el cual van a adoptar un valor determinado.
22 de enero de 2021

¿Qué es la Música de Cámara y su importancia para un pianista?

La música de cámara aparece durante la Edad Media, y permanece y evoluciona a través de cada periodo de nuestra historia hasta nuestros días. Era la música que se hacía para las “cámaras” del palacio, habitaciones o salones pequeños en los que sólo un grupo reducido de personas (generalmente la aristocracia), la disfrutaba. Se hacía para pequeños conjuntos vocales e instrumentales, desde dos a cinco voces y con los instrumentos con los que se contaba para la época, y poco a poco esta práctica se fue difundiendo y extendiendo a los salones de la burguesía y de todos aquellos quienes podían cubrir los gastos de los ejecutantes, para las recepciones y banquetes. De esta manera, esta forma musical fue tomando forma y evolucionando hasta convertirse en una de las favoritas de todos los tiempos.
12 de agosto de 2021

Diseñando un plan para estudiar piano… ¿lo tienes?

Cuando se estudia un instrumento por cuenta propia, sin una orientación profesional, muchas veces se escogen aquellas obras con las que hay una hermosa afinidad, una conexión especial...
19 de mayo de 2021

Estudiando a Doménico Scarlatti.

Los compositores del barroco representan para nosotros un gran aprendizaje en todo lo que es la lírica, la poesía, lo onírico. En sus líneas melódicas percibimos luces y sombras exaltadas, lo fastuoso, la ornamentación, fiorituras enrevesadas, la riqueza y voluptuosidad de las texturas sonoras y hasta visuales. Todo esto en cada obra y pasando por nuestras manos, dejando huellas en nuestra forma de percibir la vida de una manera distinta cada vez.
7 de mayo de 2021

Música vs Pensamiento Creativo… ganamos y perdemos.

En los últimos años se han hecho innumerables estudios sobre la influencia que ejerce la música sobre todos los seres vivos, sobre cómo podemos ganar y perder oportunidades creativas y de desarrollo personal si auditivamente ejercemos nuestras actividades acompañados de uno u otro estilo de música… Todos o casi todos la escuchamos cuando trabajamos, porque nos gusta, porque nos alivia nuestras tareas cotidianas, porque nos aparta de nuestros dolores o los suaviza; sin embargo, esta influencia es muy sutil, íntima y a la vez poderosa, pues se va colando imperceptiblemente hasta anclarse y orientar la energía de cada una de nuestras emociones, y hasta formas de concebir nuestras vidas.
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